Aus den Linernotes von Liane Huwaldt:

Der Schlaf Fotograf: Eine Jazz-Odyssee in 10 Songs
Schmeißt eure Chromteile weg und spitzt die Ohren, Leute, denn Timo Bluncks neuestes Werk ist eine wilde Jagd durch die abstrakten Dschungel von Klang und Wort. Dies ist nicht einfach nur ein Album, es ist ein Trip in die unerforschten Territorien von Bluncks Geist, wo die Fiktion regiert und die Realität nur als Kulisse dient.
Die nackte Göttin - Eine Bläser-Fanfare wirft uns zurück in eine digitale Parallelwelt, in der Blunck die Venus von Milo postet und von der Algorithmus-Polizei wegen Pornografie gesperrt wird. Der Song verbindet den antiken Eros mit der verzerrten Wucht elektrischer Gitarren, zitiert Gustav Schwab und verbeugt sich vor den Coen-Brüdern. »Sie ist die schönste Voodoo-Puppe in meiner Bauchtanzgruppe.« Eine funkige Reise durch eine Dimension, in der die Götter noch flüstern.
Anfänger für Fortgeschrittene - Entstanden in einer durchfeierten Nacht beim Filmfest in Cannes, in der sich Blunck und seine Truppe an der Croisette / Ecke Rue du Dr. Zamenhof trafen, um über den polnischen Augenarzt zu phantasieren und ihn dabei vom Erfinder des Esperanto zum kosmischen Dealer und Kultführer zu machen. »Du sangst früher Schubert und Belcanto, jetzt singst du nur noch Esperanto.« Ein Track wie eine Zeitmaschine, die zwischen den Schatten der Vergangenheit und dem Dämmerlicht der Zukunft schwingt, eine halluzinatorische Jam-Session an der Côte d'Azur.
Der kleinste IQ der Welt - »Schmeisst die tumben Nazis in den See!« Ein Schlachtlied gegen Rechts, geschrieben unter dem Eindruck des G20-Gipfels in Hamburg und der dort versammelten Autokraten, umhüllt von Bluncks eigener kafkaesker Begegnung mit dem Gesetz. Es ist ein Lied, das in beißendem Sarkasmus schwimmt, wie eine Noir-Detektivgeschichte im Boogie-Rhythmus, der so unerbittlich stampft wie der Marsch der Bürokratie.
Der denglische Patient - Ein interkultureller, zweisprachiger Herzensbrecher, gemeinsam geschaffen mit Bluncks amerikanischen Sohn Elliot. Hip-Hop-Beats treffen auf poetische Flows und fangen den bittersüßen Schmerz der Liebe ein, die in der Übersetzung verloren geht. »Goddamn motherfucker, why I gotta love you so much?« Es ist der Blues für die globalisierte Seele.
Wasserherz / Das Gegenteil von Allem - Sci-Fi-Sounds für die nahe Zukunft, in der Musk und Bezos Gott spielen und Fords Economy-Class-Raumschiffe den Himmel befahren. »Lust auf unsterblich? Gibt’s im Hyperspeed.« Eine zweiteilige Klang-Melange à la Philip K. Dick, in der das »Wasserherz« zunächst in einem hoffnungsvollen Quickstep pulsiert, um dann im Slowfox des Zweifels zu versanden.
Notiz an mich selbst: Fick dich! - Ein kathartischer Schrei ins Nichts, das Mantra einer Absturzakrobatin, die immer knapp an der Selbstfindung vorbei schlittert. Ursprünglich für Bluncks Schwester Rica geschrieben, fand dieser komplett selbstzerstörerische Salsa zum Glück seine rettende Stimme in der leider viel zu früh verstorbenen Sängerin Regy Clasen. »Streiten, ficken, posten. Herz-Emoji, ghosten.« Hätte Regy nie gesagt.
Engelfrikassee - »Engelfrikassee ist Menschenfleisch.« Vom Buch zum Song (Bluncks erster Kriminalroman »Ein kleines Lied über das Sterben« erscheint zeitgleich bei Emons), taucht dieser düstere Reggae in das Grauen des Kannibalismus, ist eine scharfe Reflexion über das letzte Tabu der modernen Gesellschaft. Basierend auf Bluncks Geschichte über eine Frau, die nur toxische Männer mordet und dann auf höchstem kulinarischen Niveau zubereitet, singt es eine makabre Melodie, die an den Rändern der Zumutbarkeit nagt.
Schwiegervater für eine Nacht - Basierend auf einer wahren Begebenheit, ein Lied über jenes unangenehme Erwachen, bei dem man eine alte Flamme als neue Freundin des eigenen Sohnes am Frühstückstisch begrüßt und ihr ein paar Eier Benedict pochiert. »Lichter an, denn Dichtermann will dichter ran an dich.« Schüttelreim-Chic, solange jemand einen entspannten New-Orleans-Shuffle dazu trommelt.
Der Schlaf Fotograf - »Am Bettrand, ein lodernder Schatten.« Eine nächtliche Serenade, inspiriert von einem Fotografen, der im Chateau Marmont in L.A. heimlich in Zimmer schlich, um schlafende Paare zu fotografieren. Dieser langsame Waltzer sendet direkt aus dem Kopf des Träumers, wo Ober- und Unterbewusstsein in einem surrealen Blitzlicht kollidieren.
Die Geheimratsecken des Lebens - Ein Lamento in vier Akten über Einsamkeit, die Blunck als verlorene Insel darstellt. Es ist eine Meditation über den unerbittlichen Fortschritt des Alterns und die letzte Zuflucht des Verstands, kulminierend in der ikonischen Zeile: »Zeit ist ein Monster, ich löse mich auf.«
Da habt ihr es, ein Album, das mehr ist als nur Musik: Timo Bluncks dritter Alleinflug ist die Leinwand eines zeitgenössischen Beat-Poeten, der Groove, der mit deinem Gehirn schmust, eine jazzdurchtränkte Odyssee durch das vogelwilde Reich seiner Vorstellungskraft. Der Schlaf Fotograf ist LSD auf Rezept - Timothy Leary hätte seinen Spaß daran gehabt.

SKAFIGHTER: EINE ERINNERUNG, EINE PLATTE, EINE FIKTION
von Detlef Diederichsen

Sie halten in den Händen: eine Platte, die es nicht geben kann. Denn wir haben es versäumt sie zu machen, damals 1980, nachdem Alfred Hilsberg unsere erste EP auf ZickZack herausgebracht hatte und wir uns ein abendfüllendes Repertoire deutschsprachiger Ska-Stücke erarbeitet hatten. Wir wollten weiter, weg von der Festlegung auf Ska, hin zu den unendlichen Möglichkeiten, die das Pop-Universum bietet. Und so ließen wir sie am Wegesrand zurück, „Lieselotte“, „Eberhard Karolczak“ und wie sie alle hießen. Bis wir das Alter erreichten, in dem man immer häufiger in den Rückspiegel blickt und sich überlegt: Wie war das eigentlich, damals? Und wieso so und nicht anders? Hätte man nicht und wäre es eigentlich nicht viel besser gewesen, wenn ...? Kurz gesagt: Wir spürten eine gewisse Reue, seinerzeit nicht das erste deutschsprachige Ska-Album aufgenommen zu haben, das wir eigentlich in uns gehabt hatten. Und überlegten, ob man diesen Fehler womöglich im Nachhinein rückgängig machen kann ...?

Rein technisch wäre das 2022 natürlich leicht möglich gewesen. Tatsächlich begannen wir mit dieser Zielsetzung die vorliegende Produktion, wollten die alten Stücke mit der Fidelity von 1980 nachbauen und womöglich ein kleines Märchen über ein Lost Album und beim Kelleraufräumen gefundene Tapes dazudichten. Doch dann geschah etwas Seltsames: Die Songs übernahmen die Macht bzw. raunten uns zu: Leute, das könnt ihr doch viel besser. Und wir schauten kurz beschämt zu Boden und nickten dann stumm. Geschichtsfälschung ist ohnehin keine Lösung.

Wir stiegen also ein in den Erinnerungszug und ließen uns davontragen. Wir staunten über das Selbstbewusstsein und die Frechheit, ja Unverschämtheit, die unsere ersten Musikversuche prägten. Und ließen uns von unseren so keck daherkommenden jüngeren Selbsten sogar insoweit einschüchtern, dass wir die Stücke nicht grundlegend veränderten, nicht aus der Zeit hoben, sondern uns immer wieder fragten: Hätte ich diese Idee auch damals gut gefunden?

Immerhin konnte uns die Euphorie, die dieses Arbeiten bei unseren heutigen Selbsten auslöste, dazu verleiten, das damalige Repertoire historisch inkorrekt leicht zu erweitern: um Stücke, die 1980 noch nicht geboren waren, sondern erst 1981 oder 1982, die mit Ska oder Reggae ursprünglich nichts mehr zu tun hatten, die aber geeignet schienen, in diesen Kontext eingepasst zu werden.

Wir hatten keine Aufzeichnungen mehr von 1980, nur unser Gedächtnis, was weniger bei der Musik, aber umso mehr beim Text zum Problem hätte werden können. Nur waren wir nun unseren früheren Geisteszuständen wieder so nahe gekommen, dass wir meinten, uns die Freiheit nehmen zu dürfen, einige fehlende Zeilen hinzuzufügen, in der Hoffnung, der Intention von dereinst einigermaßen zu entsprechen. Mögen die frechen jungen Skafighter von 1980 den Skafighter-Großvätern von 2022 diese Überschreitung nachsehen!

Endeten meine Ambitionen und meine Phantasie mit dem Stadtfein-Machen der adoleszenten Originale, ging es bei Timo nun erst los. Der erste Sprung, mit dem er die ursprüngliche Eingrenzung des Projekts überwand, war womöglich eine Folge von überlangen Aufenthalten im Wunderland der Erinnerung: Nun wollte er nicht mehr sein früheres Selbst sein, bzw. ihm bei der Fertigstellung und Verbesserung alter Ideen zur Seite stehen – jetzt wollte er einen Schritt zur Seite tun und die Lebensumstände, die Konflikte, die kreativen Prozesse und den Zauber der Zeit einfangen, in der das kurze Leben der Skafighter lag. Seine kompositorischen Beiträge zu dieser Platte entstammen zum größten Teil dieser Intention.

Sie sehen: So wie die Platte klingt, die Sie jetzt in den Händen halten, hätte das Skafighter-Album von 1980 niemals geklungen. Es hätte nur so klingen können, wären wir damals das gewesen, was wir heute sind. Was wir aber nicht waren und auch niemals hätten sein können. Sie sehen: eine unmögliche Platte.

Wer ist Charlie Keller?
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Statt euch wieder mit einer seiner launigen Erklärungen die Zeit zu stehlen, hat Timo Blunck diesmal einfach ein Video anfertigen lassen. Die Idee für diesen Kniff kam ihm übrigens, als er auf YouTube nach einer Gebrauchsanleitung für seine Bohrmaschine suchte.

LIFE IMITATES ART - in Timo Bluncks Roman »Die Optimistin« behauptet die Protagonistin Charlotte ›Charlie‹ Keller, sie sei in den späten 1970ern ein Star in der DDR gewesen und hätte ihre Platten auf AMIGA veröffentlicht, der einzigen ostdeutschen Plattenfirma. Kaum war das Buch im Handel, meldete sich tatsächlich die echte AMIGA, ein paar Monate später erschien Charlie auch im richtigen Leben bei diesem legendären Label, und zwar im standesgemäßen FDJ-blauen Vinyl! Hier ist der offizielle Pressetext dazu (Auszug):
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»Wer ist Sie? Wenn wir die Geschichte von 75 Jahren AMIGA erzählen, haben wir bisher ein Kapitel immer unterschlagen. Das hat uns selbst erstaunt, als die ersten Gerüchte auftauchten. Alte Bänder wurden entdeckt, Experten befragt, Recherche betrieben und trotzdem blieb die Frage offen. Wir dachten, wir kennen unser Archiv, nur warum kennt Sie scheinbar keiner, war Sie doch Hausgast bei Erich und Egon, Liebling der Kulturredaktion von AMIGA, Gast in Top TV Shows wie „Ein Kessel Buntes“ und dennoch kann sich keiner so richtig erinnern, wer Sie eigentlich war. Nur ungenaues ist zu erfahren, etwa dass Sie offenbar ständig an der Seite von Ringo Starr zu sehen war …«